FULLFRAME - Escola de Fotografia

CAPTURA COM BACK DIGITAL

Habilita fotógrafos profissionais interessados em conhecer e utilizar esse tipo de equipamento – Leaf Aptus 75 com 33MP.

Programa:

Apresentação do Back digital e software
Análise do arquivo em câmera RAW
Produção de imagens em estúdio e externas

Carga Horária: 4 h - 2 encontros de 2 horas
Investimento: 2 parcelas de R$ 216,00
Professor: Thales Trigo

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ILUMINAÇÃO EM ESTÚDIO

Apresenta os tipos de iluminação utilizados em estúdio e suas formas de aplicação em fotografias de still.

Programa:

Temperatura da cor
Tipos de luz
Qualidades e formas da iluminação
Formas de fotometria
Aulas práticas

Carga Horária: 15 h - 5 encontros de 3 horas
Pré-Requisitos: Conhecimentos básicos de câmera e fotometria. Câmera digital ou analógica para desenvolvimento dos trabalhos durante o curso
Investimento: 4 parcelas de R$ 149,00
Professore: Rodrigo Zugaib

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IMAGEM E MÍDIA NA SOCIEDADE CONTEMPORÂNEA

Desenvolve reflexões sobre a fotografia contemporânea.

Programa:

A imagem como conhecimento
Civilização da imagem
A fotografia como espelho do real
A ilusão da fotografia
Estetização da vida cotidiana
A fotografia e a sociedade do espetáculo
Fotografia: Construção da nossa memória
A fotografia no mundo multimídia

Carga Horária: 15h - 5 encontros de 3 horas
Investimento: 4 parcelas de R$ 149,00
Professora: Simonetta Persichetti

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A IMPORTÂNCIA DO PESQUISADOR ICONOGRÁFICO NO JORNALISMO CONTEMPORÂNEO

Com a divulgação da informação via internet, os bancos de dados têm se tornado grandes aliados dos jornalistas, dos jornais e das editoras. Ser um pesquisador iconográfico pode parecer simples, mas requer uma formação sólida para que a escolha de uma imagem seja adequada.

Programação:

Sobre o pensar e o fazer: a imagem na construção de significados.
O que é uma pesquisa iconográfica: pontos importantes a serem levados em conta antes de sair a campo.
Banco de imagens, coleções museológicas e coleções particulares: Uma história no Brasil
A finalização de uma pesquisa.

Carga Horária : 8hs - 4 encontros de 2 horas
Investimento: 4 parcelas de R$ 149,00
Professora: Simonetta Persichetti

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HISTÓRIA GERAL DA FOTOGRAFIA

Este curso pretende proporcionar uma visão geral da história da fotografia ocidental e apresentar as questões estéticas, sociais e culturais da linguagem fotográfica em temas específicos e de forma cronológica.

Programa:

Retrato (da afirmação ao disfarce de uma identidade);
Paisagens e Territórios (a transformação da representação do espaço);
Pictorialismo e Neo-pictorialismo (das primeiras tentativa de se impor como “arte” ao resgate do gesto único);
Fotografia Etnográfica e Antropológica (a representação do outro);
Informação ou Propaganda? (quando a fotografia é utilizada para vender uma idéia);
Fotografia Humanista / Fotografia Humanitária (o Homem como sujeito fotográfico);
Moda e Publicidade (e o paradoxo fotográfico da noção de realidade);
As Grandes Exposições (uma viagem ao longo das exposições que marcaram época).

Carga Horária: 16h - 8 encontros de 2 horas
Investimento: 4 parcelas de R$ 149,00
Professora: Cacá Monteiro

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FOTOS E FATOS: A FOTOGRAFIA E A HISTÓRIA

Quais as relações que existem entre história e fotografia? Como a fotografia trabalhou a história e quais os usos que a história fez da fotografia. A ideologia política e social por trás das imagens.

Programa:

Fotografia e história;
Fotografia e ideologia;
Fotografia como diagnóstico médico e policial no século XIX;
Fotografia de guerra;
Fotografia documento ou monumento? ( Jacoob Riis, Lewis Hine, Farm Security Administration e Family of Man);
Fotojornalismo;
Fotografias que falsificaram a história;
Retratos e poder.

Carga Horária: 16h - 8 encontros de 2 horas
Investimento: 4 parcelas de R$ 149,00
Professora: Simonetta Persichetti

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FOTOGRAFIA DE RUA: CONSTRUINDO IMAGENS COM OS ELEMENTOS URBANOS

Programa:

A imagem das Metrópoles no século XIX;
Os primeiros fotógrafos de rua do séc. XX - O olhar Moderno;
A Fotografia de Rua com olhar crítico: Anos 50;
A Fotografia de Rua Contemporânea;
Exercícios práticos;
Análise e Edição das imagens produzidas durante o curso.

Carga Horária: 15hs – 5 encontros de 3hs
Pré-Requisitos: Conhecimento de câmera e Fotometria. Câmera digital ou Analógica para desenvolvimento dos trabalhos
Investimento: 4 parcelas de R$ 149,00
Professor: Sérgio Ferreira

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A EXPRESSÃO NA FOTOGRAFIA COR

Curso teórico e prático onde são trabalhados os conceitos que possibilitam utilizar a cor como elemento expressivo e conceitualmente constitutivo na imagem.

Programa:

As Teorias de Cor no século XIX;
Os primeiros fotógrafos e a influência da Pintura;
Propostas de exercícios;
Composição Cromática;
A Fotografia Cor X A Fotografia Preto e Branco;
A Cor Conceitual na Fotografia;
A Fotografia Cor Contemporânea;
Análise das imagens produzidas durante o curso.

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O ENSAIO FOTOGRÁFICO: IMAGENS, SEQÜÊNCIAS E SÉRIES

A proposta deste curso é a ampliação e a discussão do discurso visual.

Programa:

O desenvolvimento de um tema;
Elementos da linguagem fotográfica;
Relação e interação das imagens;
Ritmos e transições;
Exercícios criativos de linguagem visual;
Análise das imagens produzidas durante o curso.

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FOTOGRAFIA AUTORAL – MÓDULO III

Este curso tem por objetivo auxiliar o amadurecimento do conceito de autoria na fotografia, assim como compreender os processos criativos que levam ao desenvolvimento de um trabalho autoral.
No período do curso o aluno deverá desenvolver um ensaio pessoal.

Programa:

Como definir o trabalho a desenvolver;
Criação e Processos criativo;
Análise e confrontação de produções artísticas;
Estudo de 6 trabalhos de ensaios fotográficos;
Edição e formatação do trabalho;
Apresentação final dos trabalhos.

Carga horária: 16h - 8 encontros de 2 horas.
Pré-requisito: Ter feito os módulos I e II ou ter conhecimento relativo a estes módulos (entrevista com o professor).
Investimento: 4 parcelas de R$ 149,00
Professor: Marcelo Greco.

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O AUTO-RETRATO E SUAS NARRATIVAS

Discutir os diversos trabalhos em auto-retrato e desenvolver um trabalho próprio que será criticado e discutido pelo grupo.

Programa:

Análise e estudo do auto-retrato;
Produção de auto-retratos;
Análise das imagens desenvolvidas durante o curso.

Carga Horária: 16 horas – 4 encontros de 4 horas
Pré-requisitos:Conhecimento técnico em fotografia e estar envolvido com trabalhos pessoais.
Investimento: 4 parcelas de R$ 149,00
Professor: Marcelo Greco

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ESCRITURAS DO OLHAR: A FOTOGRAFIA COMO PRODUÇÃO DO IMAGINÁRIO.

A partir da produção e leitura de imagens fotográficas autorais, este curso (teórico e prático) tem como eixo a investigação do olhar como gerador de múltiplos significados, estimulando a construção de uma poética pessoal.

Livro-objeto, objeto, instalação, colagem;
Observação X memória;
Memória X imaginação;
Percepção X conceito;
Imagem X palavra;
Imagem X espaço;
Imagem X tempo;
Estruturas narrativas (seqüência, edição, construção, montagem)

Carga Horária: 16 Hs – 8 encontros de 2 Horas
Investimento:4 parcelas de R$ 149,00
Professor: Edith Derdyk

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A REPRESENTAÇÃO DO CORPO NA FOTOGRAFIA

Sou meu corpo ou tenho um corpo? Este e outros questionamentos serão discutidos neste curso que busca por meio de aulas teóricas e práticas refletir sobre a forma e o desenvolvimento da representação do corpo na fotografia em seus diversos contextos históricos e culturais.

Programa:

A fotografia e o corpo no século XIX e nas vanguardas artísticas do período do entre guerras;
Bases para o entendimento do corpo na ciência, natureza cultura;
As representações pictóricas do corpo nos séculos XVII, XVIII;
Corpo na revolução industrial;
Imagens internas do corpo;
O Corpo contemporâneo: Análise de fotógrafos americanos, europeus e latinos americanos;
Aula prática em estúdio com modelo feminino;
Aula prática em estúdio com modelo masculino;
Análise das imagens produzidas pelos participantes.

Carga Horária: 15h - 5 encontros de 3 horas.
Pré-Requisitos: Conhecimentos básicos de câmera e fotometria. Câmera digital ou analógica para desenvolvimento dos trabalhos durante o curso.
Investimento: 4 parcelas de R$ 163,00
Professora: Patricia Gatto

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IMAGEM E SIMBOLOGIA

A idéia é estudar a fotografia a partir da definição de mito, símbolo e arquétipos. Passaremos por mitos, contos de fada, obras de ficção, tendo sempre como pano de fundo a imagem.

Programa:

Exibição do filme “La Jetée de Chris Marker, 1962 – definição de imaginário”.
Definição de mito, de símbolos e de arquétipos.
O mito de Narciso o lugar do espelho.
Análise do texto de Oscar Wilde; “O retrato de Dorian Gray”, aparência e essência.
Alice no país dos espelhos, de Lewis Carrol. – os eternos presentes.
Mito da Medusa – paralisar o instante.

Carga Horária: 6 encontros de 2 horas - 12 horas
Investimento: 4 parcelas de R$ 149,00
Professora: Simonetta Persichetti

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FLUXO DE TRABALHO DIGITAL

Esse curso tem por objetivo ajudar aos fotógrafos a estabelecer um método (ou fluxo) de trabalho eficiente, rápido e que garanta a máxima qualidade e integridade dos arquivos digitais gerados através de uma captura digital, seja ela via escaner ou câmera digital.

Programação:
Breve apresentação do curso e discussão da evolução tecnológica, vantagens e desvantagens da fotografia digital, objetivos do curso, futuro da fotografia.

Conceitos Fundamentais.
Ingestão.
Produção – preparação das imagens.
Saídas - IMPRESSÂO e arquivamento.

Carga Horária : 2 encontros de 6 horas - 12 horas
Investimento: 4 parcelas de R$ 163,00
Professora: Irit Tommasini

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